一、零基础学游戏原画一般进修啥子,流程呢

大家都感兴趣的话题，学游戏原画设计如何样？零基础学原画从何处开始学？现在的游戏市场上包括大家所接触接触到的几种画风中有：国古设计风格、韩式设计风格、Q版设计风格等这几种风格是大家接触相对多一些的。

学游戏原画设计如何样，如果用人物体型剪影和装备写实程度来区分这几种风格的话，国古设计风格人体比例写实，会把头身比稍微再拉长一点，这样会显得更加帅气更有气质，剪影上相对于韩式和Q版不会做的特别突出，大多数情况都是贴着人体结构形成的剪影。多运用配色剪裁和发型来区分人物的性格和帮派，如：

古风设计不会做太夸大的造型，基本上装备结构都可以再现实中找到原型，结构的穿插特别合理，有理有据，而且可以制作为COS服。

韩式设计风格，从比例上来看韩式设计风格会把头身比做得更加长，几乎是最佳的体型。女性的头会更加显得精细，大腿和胸部丰满性感，男性肩部一般都很宽，会显得很雄壮，靠得住的感觉，而女性的腿部特别长，显得柔美性感。相对于古风来说，它拥有更大的肩甲、更加夸大的装备更加酷炫，装备的合理智放在第二位。更加重要的是视觉效果要好，可以对比一下欧美写实的装备，例如权力的游戏和巫师三，这类欧美写实游戏，更加注重合理智和真正感。

Q版设计风格，典型的游戏是巨兽战争，从形体上这个风格随意夸大，没有具体的形式和规律，重要的是体现人物性格就可以，不讲究真正性，任何的头身比都是有也许的，在剪影上面他们会想尽办法做壹个特别夸大的点，让让印象深刻，无拘无束的去设计人物的剪影和外观。这类装备在现实中的是没有办法穿出来原画设计效果的，由于形体不一样，因此这类设计更加注重形式感。生活就是爱画画。

从画法上区分这三种风格的话，古风设计主要是以剑三为首的线稿平涂固有色，简单表现装备的质感就可以了，决定因素点是把结构通过线稿画清楚。

韩式设计风格，以永恒之塔为基础，大多数是运用厚涂的方式表现出各个质感的不同差异，也是要特别注意结构，把结构的衔接画的很清楚。

欧美Q版相对前两种来说，更加注重了草图的表达，用大块的结构去表现装备，不用画的太复杂。再说壹个独特一点风格，守望先锋；他既有线稿也有剪影上的夸大，由于这款游戏的风格定位是物品方之间。

最后跟大家聊一下这三类原画设计在市场上的应用范围，古风设计，这类风格在国内永远有市场，主要集中在rpg类、策略类、动作类游戏，几乎每家企业都有布局这一块。其中网易企鹅的人物扮演类游戏是最佳的。而韩系设计风格从小众变成了现在的主流，集中在人物扮演，动作类卡牌游戏，例如永恒之塔、剑灵、dnf接着是欧美Q版设计风格，主要是策略类m'dba类，这类游戏随着出口的项目越来越多，欧美Q版就业机会也会越来越大。

学游戏原画设计如何样？零基础学原画从何处开始学？

零基础学游戏原画的方式是啥子？这个流程很详细哦！

LV2：透视、素描、色彩

透视，素描，色彩是原画设计进修中最基础，却又是最重要的部分，将会贯穿设计师整个绘画生涯，而素描和色彩又有着密不可分的关系。课程将会通过基本透视方块的练习来帮助你建立初步的平面构建三维的能力，运用这个基础能力大家能去概括任意设计的造型，让学生在今后的绘画中，既能轻松的画出大家头脑中大致想法的框架和轮廓，又可以运用大家的透视能力，把初步的草稿进行透视合理化，既能保证大家的造型既有设计感，又有疏密得当的细节。

关于素描，课程将会通过对于基本石膏体的研究，来区分五大调子各自的明度区间，也就是明确了解每个调子应该在啥子样的亮度，才能够让你的素描体积看起来既整体又结实，接着大家会用进修到五大调子应用到人物头像之上，通过大家最常见的头部造型，大家来对五大调子进行壹个实际应用。

这样大家就可以脱离纯粹临摹的窘境，转而能够对任何物体或造型进行素描概括的处理，由于五大调子的区间明确了，大家就可以去塑造任何物体，而不是必须通过临摹才能画出物体，大家将这种能力称之为“虚拟素描”的能力。

关于色彩，课程会通过之前关于素描调子区间的认识，去仔细区分五大调子每壹个区间所应该对应的颜色以及怎样取色，那么颜色是依附于素描关系而存在的，一幅颜色好看的画，它的素描关系正确的，然而一幅正确的素描关系图，它可以具备的色彩变化却是无限的，这就涉及到大家怎样去定义物体的固有色，如果去区分亮暗的色温冷暖关系。大家在绘制色彩头像的时候，就能够一次性把大家之前所需的透视，素描，色彩全部得到一次运用和锻炼。

关于材质，大家将通过壹个月的时刻，把大家今后做设计时，也许画到的全部材质，都进修一遍，例如布料、金属、皮革之类的常见材质。通过这这一系列的材质进修，你会深刻的体会到，材质的变化，实际上是五大调子的强度编排的变化，这一点直接决定了材质传达的效果，材质课就是让学员能够掌握材质变化的底层规律，从而应用到实际创作之中。

通过LV2级别课程考核的进修，大家就对透视，素描，色彩和材质，这四个模块有壹个综合而体系的认识，也使得大家可以随意去画大家想画的造型，可以去表现任意大家想要表现得材质了。

手绘游戏原画如何学？其实画画是把眼睛能看到的物品，用手和可用的工具，用科学的光影的领会方法，把眼前三维视觉立体的物体，实现在二维平面的画面中！开始评价一张画好坏的标准，就是眼前看到的三维实物画面，是否能准确无误的变成二维平面视觉画面，造型的准确度、光影、比例关系、是否跟眼前的真正画面能做到一致无二，就是大家第一步要做的训练，锻炼眼睛和手的准确度！

这就是所谓的基本功，跟学音乐要音准，学舞蹈要会劈叉是一样的道理！但，有一点，千万不要忽视其中的方式和诀窍。

游戏原画的流程：

方式和诀窍1：画画第一条件，型准！为了锻炼眼睛的准确度，大家时常要依靠一些辅助的线条，用辅助的工具去测量比例关系，这是用特别理智的方法去计算目测的各个角度的比例关系，以此训练大家的眼睛更为准确，如果型都打不准的同学，可以尝试在PC里，临摹一张作品的时候，尽量去拉更多的比例线, 尽量一直调整到跟原图一致无二！不要去思考光影关系，只思考型准难题。

你们在临摹人体的时候,先把体积的线框结构图和主要的关节点给定位出来，接着量他们的具体和比例关系，这样在大的关系上形体会准确，接着再把握小范围面积的型准，比如放大了脸部，再丈量距离，这一个很花费时刻的经过，也是最锻炼眼睛的经过，尽量不要第一次画的不准了，就不画了，作废掉画下一张，这是不好的习性!一定要坚持不断的修改一张，画视觉疲劳了，休息一会就又发现新的难题了，实在看不出来就找高手帮忙看，一直修改到型准确，长时刻练习眼睛，这才能在型准上有所进步！

方式和诀窍2：光影体积感。我在这里就不强调几何形体的塑造了，任何一本基础素描书里都有光影、明暗交界线的道理，我就不多说了，生活就是爱画画。我要跟那些苦苦临摹的兄弟说的是，不要把眼睛看到细节上，看整体关系，只要时刻有大关系的把握，无论什么时候，在PS里把图缩到很小，都是一张完整的作品，这很重要。

一开始就要对比光源的关系，先找到明交界线和暗交界线，接着解析出最亮、次亮、次次亮„„接着解析出最暗、次暗、次次暗„„往往最亮的部分，都是反光绝顶烈的，比如金属、光滑表面的材质等。最暗的部位都是光最难照到的部位。接着对比材质受光的亮度，依次对比，画面关系是靠对比出来的！

方式和诀窍3：关于临摹，我觉得，临摹尽量不要去临照片，由于照片除了光影准确，没有任何的美术觉悟，所谓的美术觉悟就主观的美术创新性。美术觉悟来自于线条的变化、光影层次的变化、色彩的运用、造型的夸大变形等等，每壹个成功的艺术家都有自己的特殊的主观美术创新性，好像本杰明最标志的艳丽高饱和的色彩和潇洒的笔触，张旺的中国白描、小白的最美线描等等，每一种特殊的美术形式都有艺术家的审美，这也是艺术作品最重要的价格，由于需要艺术家常年累月的挖掘自己和磨练自己养成的绘画习性！大家需要进修的就是这种审美和绘画形式、习性和审美

二、进修原画的基础姿势,你都了解几许

一原画到底是如何回事，大脑有点晕啊。

原画师，壹个充满魔力和吸引力的职业：他们不仅为游戏创新了特点十足的人物和让人身临其境的场景，还为玩家创新了偶像，他们的作品是一款游戏风格定位的灵魂，他们用创新力，想象力和艺术才能给游戏玩家在视觉上带来无和伦比的享受。那么啥子是原画，原画又有哪些呢？

（1）原画的含义：

原画是指动画创作中壹个场景动作之起始和终点的画面，以线条稿的玩法画在纸上。阴影和分色的层次线也在此流程时画进去。

（2）原画的分类。

原画分为游戏原画、动漫原画；插画以及漫画。目前主流应用是游戏原画。

A游戏、动漫原画：

特指以游戏、动漫的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作，并以绘制设计为基础在后期工序用三维软件创建虚拟实体化，在编程人员努力后，最终成为游戏、动漫组成的一部分。

B插画：

插画在中国被大众俗称为插图。插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。

C漫画：

漫画是一种艺术形式，是用简单而夸大的手法来描绘生活或时事的图画。其简单易懂风趣的表现形式赢得了广大年轻人的喜爱。

二要么不做原画师，要么就要成为杰出的原画师。

原画这个行业，也许使大家很多画画人员，特别大的壹个机会，现在大家很多人玩画画，仅仅只能是小编认为是一个兴趣而已，无法给自己带来壹个像样的经济收入，当然除非你成为著名画家，大家民族画画的不少，然而画家真不多，基本上99.9%的人没有机会成为画家，只能以画为乐，其实真正能够施展大家抱负的，还就是原画这个行业，现在原画很火爆，市场对这一块的人才也很稀缺，因此大家可以进修一下原画，会给你的人生带来不一样的机会奥。

我希望大家学原画，要么不学，要么就学成壹个杰出的原画师。我现在是一家游戏企业原画部门的主管，我是2024年在网上进修的原画技术这一块，学原画不仅仅是学这方面的技术，还有设计思考，大家可以去我学原画的地方学，在网上，他们每天晚上都有不收费的原画板绘直播课，里面也有很多的相关视频教程和软件，想学的可以到他们的原画板绘教程资料裙：加薇鑫开始是：zdd末尾是：6990把以上两组按照先后顺序组合起来即可，会拉你进裙探讨，希望大家趁着年轻，努力进修，不要浪费真贵的时刻，觉得自己年轻伶俐，有很多机会，有很多等待，你抓住了才是机会，很多事务，只有真正的投入进去做了才是机会，永远只是站在旁边观望，也永远只能一个看客。

三在我国，杰出的原画师是特别稀缺的。

由于原画作品的创作，标准创作者不单纯一个美术设计人才，同时还要熟悉市场。由于在作者开始设计动画形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生活和情感，还要了解哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。因此中国杰出的原画师特别稀缺，现在在中国的进步前景还是不错的，虽然国内原画进步由来不久，但在国外早已经形成市场规模。我国的游戏、动漫行业还处于刚刚起步阶段，但进步迅速度却是令人叹为观止的，随着游戏、动漫行业迅速进步，对原画人才的需求也就成倍扩增，相对自在的美术设计发挥空间，颇具视觉冲击力和成就感的画面，无疑是兴趣和职业最佳契合的统一。

四学原画，就学游戏原画，这是主流。

相信超过一半的人都玩过网游、页游以及手机游戏里面的一种，随着游戏行业这几年的升温，游戏原画设计的重要也被显现出来，由于无论哪种类型的游戏，研发都需要它。游戏原画负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起壹个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的路线，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。

五游戏原画应该如何分类。

游戏原画设计大致分概念类原画设计和制作类原画设计两种：

1、概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要人物和场景的设定等等；

2、制作类原画设计则更为具体，包括游戏中全部道具、人物、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。

六游戏原画设计风格具体分类方式。

游戏原画设计的风格大致分为大家经常看到的日韩风格、卡通风格，除此还有例如魔兽全球等游戏中的欧美风格，以及典范的写实风格。

（1）日韩风格系列。

提起游戏原画设计中的日韩风格，令我第一时刻想到的游戏就是《阴阳师》了。该系列风格大写的日韩系，人物形体的塑造上一般都相对纤细，给人一种柔美的感觉，相比欧美狂野的风格来说，显得更加最美。不过这也突出了物品方审美意识的不同差异。

（2）卡通风格系列.

此类风格系列壹个显而易见的特征就是色彩活泼可人，给人以童真的感觉。大家经常在游戏中所看到的Q版风格就是如此，夸大的人物特征以及小巧灵活的造型，即使是反派形象也让人生不出厌恶之情。

（3）欧美风格。

说起欧美风格，第一时刻想到的两个词就是“联邦”和“帝国”了，作为欧美风格游戏，这两个词塑造的场景太多太多了。欧美游戏原画主要特征就是人物的体型特别夸大，肌肉线条分明以及表情动作特别丰盛，给人一种狂野的画面感。

（4）写实风格。

写实风格从字面意思上领会就是从真正的角度去描绘事物。画面给人以真正感，在人物形体的塑造上面按比例设计制作，不标准夸大。写实风格也是考验大家游戏原画设计师对外部事物的描摹和观察力，设计出给人干净明亮的作品。

既然聊到游戏美术风格的分类，那么大家先从文化层面入手，也就是常说的题材。在游戏企业要想确定一款游戏的美术风格，要先根据市场部的需求和制作人的需求定下题材。这里需要注意的是：美术风格往往可以反映出游戏的题材，然而游戏题材却不能完全限制美术风格。举个例子就是西游记题材，可以套用仙侠的风格来设计，也可以套用赛博朋克的风格来设计。

通过对不同游戏人物风格的设计把控，塑造壹个个生动活泼的人物形象，再配合游戏原画场景，一幅幅震撼的游戏画面便会呈现在大家眼前。

三、成为游戏原画师,需要掌握哪些基本功

成为游戏原画师，需要掌握哪些基本功？

当今社会，互联网科技占据了大众的大部分生活，由于也成为不少人生活当中用来放松消遣、打发时刻的工具，而更有等于一部分人，奖游戏作为职业，还很有成就。游戏行业现在对大众的吸引力很大，而且它的市场前景还是特别光明，因此不少有绘画基础或者对于绘画感兴趣的都纷纷觉得游戏原画师一个特别不错的职业。那么大家了解想要成为游戏原画师，需要掌握哪些的基本功嘛？

1.掌握扎实的素描诀窍。

绘画的基本功：构图，透视，人物比例，光影（Value）材质渲染，色彩原理，草图能力。

必须认识到素描对游戏的重要性，进修透视学说和构图诀窍，这部分的能力必须得到坚实的巩固。由于在游戏原画师行业，基础还是特别重要的。当然现在不会没关系，可以学，高手都是从零基础学起来的。

2.原画色彩学说和PC绘画姿势的了解。

对于色彩，需要进修颜色调配法、配色诀窍等，之前都是通过纸笔绘画，现在就要开始进修PC作画了，这是手和手绘板磨合的期间。期间，还要对人体解剖姿势、色彩和人体学说等等的进修。

3.有关游戏原画设计的进修。

设计出属于自己的作品，进修小物件和初级功能型建筑，这里，需要都能规整出自己的设计思路，在不断地操作中拥有自己的风格。

4.独立创作出相关人物。

要想成为游戏原画设计师，就需要了解到现在游戏市场上的主流人物形象，比如一些最火爆的游戏人物设计，其中男女人物的形象各不相同，还需要思考到等级种种的影响，要掌握对视觉元素的掌控能力。

5.叙事/设计能力：

具有广博的姿势和丰盛的视觉储备，明白讲故事的守则和规范，设计都有明确的目的和功能。了解概念设计是为了推销故事，为游戏电影动画的生产提供指导而不是为了比拼画功。因此设计不是画一幅画而是要创作很多选择让客户选择，给生产线上的其他部门更多指导。

6.多多操作在操作中完善自己。

可以首先尝试着制作怪物形象、3D模型、贴图，还有怪物的动作等等，需要了解运动和变形规律，这些都是水磨工夫，还有场景原画和人物原画的设计，拥有自己的设计风格，而且积累经验，对软件等等也需要基本的了解。

通过上述我对游戏原画进修内容和需要掌握内容的解析，相信大家对游戏原画师已经有所了解了，也希望上文能对大家有所帮助。