理解基础结构：告别“画不像”

手绘英雄的第一步不是细节，而是几何概括。建议将复杂形体分解为简单的几何体组合。例如，绘制李白时，可以将头部视为球体，躯干理解为倒梯形与正梯形的组合，四肢用圆柱体概括。这种方法能快速建立准确的比例与动态框架。

实际操作中，可以寻找游戏内的英雄展示界面或官方设定图作为参考。用轻线条画出动态线，确定肩线、胯线的倾斜角度，这是塑造生动姿态的关键。许多作品显得僵硬，问题往往出在动态线过于平直。

线稿的提炼与性格表达

在结构草图基础上，需要进行线稿提炼。线条质量直接影响最终效果。例如，绘制铠的盔甲时，线条应硬朗、肯定，多用直线和锐利的转折；绘制貂蝉的衣袂时，线条则需流畅飘逸，有轻重缓急的变化。

线稿阶段应着重刻画特征部位。孙悟空的护肩、小乔的扇子、澜的刀，这些标志性元素需要更精细的描绘。眼睛的位置与神态也需在此阶段基本确定，它是传递英雄神韵的核心。

光影与色彩的塑造逻辑

上色并非平涂，需建立统一的光源逻辑。假设光源来自左上方，那么所有角色的受光面、背光面与投影方向都应一致。以2026年流行的厚涂风格为例，可以先用大色块区分明暗，忽略细节。

皮肤、金属、布料、发光体的质感需要用笔触和色彩对比来区分。例如，绘制武则天的海洋之心皮肤，金属部分高光强烈、对比度高；薄纱部分则色彩通透，边缘柔和。可以借鉴游戏内皮肤海报的色彩搭配，但手绘时可进行适度归纳与强化。

氛围渲染与细节收尾

英雄脱离不了战场环境。适当的氛围渲染能极大提升画面完整度。例如，绘制百里守约时，可以在枪口或瞄准线处添加淡淡的硝烟或光效；绘制云缨时，用红色笔触强化枪尖的火焰轨迹。

最后阶段应回到整体，检查主次关系。面部和武器通常是视觉焦点，细节应最丰富。背景和次要部分则要适当虚化，避免喧宾夺主。建议将画作放远观看，更容易发现比例、色彩上的不协调之处。